建築・土木と社会– tag –

通称「五重塔ビル」＝「ソフィテル東京」に対して、不安定なポーズで下町で一人SFしている姿に勝手ながらもさすがに「人の故郷でナニしてやがんだコノヤロー！」と思うと同時に悲しくなりましたと住民の声。斬新なものが受け入れられるには土地との親和性が欠かせません。

何を作ろうと個人の自由だが、面白ければそれでいいのか。新しければ全て許されるのか。疑問も議論もなくなれば、行き着く先は、寡占であり、思想統制。あちらが統制しなくても、考える側から、思考力や知識欲が失われて、何も感じなくなれば、あちら側の大勝利なのです。

専門家集団は、その分野で成り上がる為に多大な時間と経費をかけ、ようやくここまで成り上がってきた人たちの集まりですから、他より仲間意識が強く、お互いに褒め合い、庇い合いしないと、存続できない宿命を背負っています。

住宅の場合、施主一人がいっぱいお金だしてるわけですから、本当に施主が満足できるものを作らなければならないのでは、と思うのですが？　どんな作品も『商品』として金銭的な取引が成立すれば、社会的責任が生じる。作り手にその意識が有るか無いかの違い。

一体どの様にすれば、調和というものが得られるのでしょうか。それは数値的に置き換えて判断できるものなのでしょうか。または「良い」とか「悪い」とかの主観的な感情に委ねられるものなのでしょうか。正解のない問いかけだからこそ考える価値がある。

芸術家になりたかったのになれなかった、アトリエ建築家のような強烈な個性もない、でもなんとなくアカデミック（クリエイティブ）な仕事をしたい、経済的に安定していて世間体もいい、そんな”ぬるま湯集団”という言葉こそがゼネコン設計部を言い表すにふさわしい？

『みなさんはどうも自分自身または、一般的な価値観（常識）で理解できないものを頭ごなしに否定して「ばか」と称している、つまり単にバカにしているように感じました』素人の違和感や疑問が真実を突くこともある。王様は裸だと言えなければ批評も進歩も止まる。

建築は単純な色と形の格好よさだけの「作品」「造形物」ではないはず。その中の「社会」とか「生活」をデザインするっていうのがホントでは？ 階段にしろ、バスルームの間取りにしろ、人への想像力や社会的感性がなければ、真に有用な形は描き出せません。

『建築家という職業をやっている者の実感からすると、クロウトの間にだって批評なんてほとんどない。クロウトの間にだってお互いについて意見を言う共通言語があるわけではなくて、建築家それぞれが小さく自己完結してしまっている』ネット議論のデメリットと併せて。

建築は少数がわかればそれで良いというものではない。創作には「自己表現」「万人に伝える」という二つの目的があり、最初から世界を目指すのと、身内に受ければそれでいい、では大きな違いがある。創作における自己愛は自身の芸を狭め、全体の硬直化にも繋がる。

「建築家」として「私が設計した」と個人で名乗るからには、その後の建物の行く末に大変な責任が伴うもの。事前に災害被害の警告もされず、老朽化に伴うリスクも説明なく「売ったもの勝ち、作ったもの勝ち」は問題では？

『建築家という職業をやっている者の実感からすると、クロウトの間にだって批評なんてほとんどない。クロウトの間にだってお互いについて意見を言う共通言語があるわけではなくて、建築家それぞれが小さく自己完結してしまっている』ネット議論のデメリットと併せて。　

建物をデザインするからには、自分の個性や思想を前面に打ち出したものを――というのは誰しもの願いだが、建築が『公共の芸術』である以上、周囲を無視して好き勝手するわけにはいかない。いかに斬新でも文化財の前に高層ビルは建てられないし、住宅街のコンセプトを無視して、そこだけ全く傾向の異なる家を作るわけにもいかない。

通称「五重塔ビル」＝「ソフィテル東京」に対して、不安定なポーズで下町で一人SFしている姿に勝手ながらもさすがに「人の故郷でナニしてやがんだコノヤロー！」と思うと同時に悲しくなりましたと住民の声。斬新なものが受け入れられるには土地との親和性が欠かせません。

昭和においては談合は悪とされてきたが、反面、職人を育て、技術の質を確保するシステムでもあった。宮崎勤氏が建築・土木業界の崩壊のプロセスを分かりやすく解説。日本の産業全体の問題点を指摘する良書。

『みなさんはどうも自分自身または、一般的な価値観（常識）で理解できないものを頭ごなしに否定して「ばか」と称している、つまり単にバカにしているように感じました』素人の違和感や疑問が真実を突くこともある。王様は裸だと言えなければ批評も進歩も止まる。

第4講「昨日を超えて、なお」から気に入った箇所を抜粋。机上のスタディだけでなく、現場を自身の目で見て、体験して、デザインを構築する重要性を説いている。また外国で仕事をする際の心構えや情報化時代の取捨選択、長いスパンに耐え抜く耐久力など、建築学生のみならず、芸術を志すすべての若者に捧げるメッセージ。

建築業界でしか通用しないデザインボキャブラリーを、どうも好きになれません。誰からも好かれる建築をつくることは不可能でしょうが、生活の中でどういう意図でつくられたのかが、だいたいの人に解るように造らなければならないのが、建築と美術館に置かれるような作品との違いだと思うのです。

分析をせずに周囲の環境を読み違えて、本来なじませるべき場所を「爆破」してしまうのが「ムカつくばかけんちく」ではないだろうか。建築学は学生や専門家だけでなく、文化教育の一環として幼少時から身近に学びたいもの。

「意味・思想」はヘンな建物の存在を正当化する「免罪符」にはならない。裸の王様がフルチンで歩けば、最新のモードだろうが、透明な織物であろうが、一般人の目にはフルチンにしか見えない。

住宅の場合、施主一人がいっぱいお金だしてるわけですから、本当に施主が満足できるものを作らなければならないのでは、と思うのですが？　どんな作品も『商品』として金銭的な取引が成立すれば、社会的責任が生じる。作り手にその意識が有るか無いかの違い。

「カタいこと言わずに、笑って許そうよ」だけでも、街もタテモノも良くならないし、このページをやる意味もないのです。日本社会では批評＝人格否定と受け止める傾向が強い。間違いに対して「一所懸命だから」「可哀想だから」という理由で耳を塞ぎ、それを指摘する人間の口も封じれば家屋ごと倒壊する。

何でもキャラクター化してウケを狙うのもいいけど、文化理解や尊敬の念をなくして、遊び心が過ぎると、本当に価値を理解する客層が離れてしまう。守るべき品位や世界観を無視して、キティちゃん化すれば知識の劣化と虚しさをもたらすのではないか。

専門家集団は、その分野で成り上がる為に多大な時間と経費をかけ、ようやくここまで成り上がってきた人たちの集まりですから、他より仲間意識が強く、お互いに褒め合い、庇い合いしないと、存続できない宿命を背負っています。